21 Oct Mujeres que miran: pintoras, musas y artistas
Siempre me pasó lo mismo en los museos: salgo con una lista de nombres de mujeres que no estaban colgadas en las paredes. Las que pintaban en la cocina, las que posaban y también pintaban, las que firmaban con el nombre del marido. Este posteo es para ellas.
Me interesan las novelas y las memorias que se meten en el taller, en el olor a trementina, en la pregunta de quién tiene derecho a ser artista y quién queda como la musa, la novia, la loca. Estos libros pelean contra esa división con mucha inteligencia y bastante humor.
Cuatro libros para leer con un cuaderno al lado: una artista que se esconde detrás de tres hombres, una pintora surrealista que se escapó de todo, una chica que llegó a Nueva York con una valija y un amigo, y un pintor del Renacimiento que tal vez fue otra cosa.
El mundo deslumbrante
de Siri Hustvedt
Harriet Burden es una artista neoyorquina a la que el mundo del arte nunca tomó en serio, mientras su marido marchand era el centro de todo. Ya viuda, arma un experimento: expone su obra detrás de tres hombres que firman como propia. El mundo deslumbrante se arma con diarios, entrevistas y testimonios, como un expediente de una vida.
Hustvedt piensa con muchísima cabeza (cita filosofía, neurociencia, historia del arte) pero el libro nunca es frío: Harriet es furiosa, gigante, contradictoria y te dan ganas de defenderla a los gritos. Es una novela sobre cómo miramos, sobre quién decide qué vale. Después de leerla no entré más a una galería con los mismos ojos.
Leonora
de Elena Poniatowska
Poniatowska novela la vida de Leonora Carrington, la chica rica inglesa que se escapó con Max Ernst, sobrevivió a la guerra y a un encierro psiquiátrico en Santander y terminó en México pintando un universo propio. Leonora ganó el Biblioteca Breve y tiene el ritmo de una aventura.
Lo que más me gustó es que Leonora nunca queda como la musa de nadie. Es ella la que elige, la que se va, la que pinta caballos y brujas y cocinas mágicas. Poniatowska la conoció y la quiso, y eso se siente en cada página. Léanlo y después busquen sus cuadros: es como entrar por la puerta de atrás a otro mundo.
Éramos unos niños
de Patti Smith
Antes de ser Patti Smith, fue una chica de Nueva Jersey que llegó a Nueva York en 1967 sin un peso, y que conoció a Robert Mapplethorpe. Éramos unos niños es la historia de esa amistad y ese amor, de los años en el Hotel Chelsea, del hambre, de los collares hechos a mano y de dos chicos que se prometieron convertirse en artistas.
Está escrito con una ternura que desarma. Patti no idealiza la pobreza ni la bohemia, pero tampoco reniega de nada: cuenta cómo se hace una vida dedicada al arte cuando no tenés nada más que ganas. Ganó el National Book Award y es uno de esos libros que te empujan a hacer, a escribir, a pintar, a lo que sea.
Cómo ser las dos cosas
de Ali Smith
Este libro tiene dos mitades y se imprimió en dos órdenes distintos, así que según el ejemplar que te toque empezás por una o por otra. En una, George, una adolescente de Cambridge, intenta sobrevivir a la muerte de su madre. En la otra, el fantasma de Francesco del Cossa, pintor del Renacimiento en Ferrara, mira el mundo desde un fresco. Cómo ser las dos cosas es un juego y es una herida.
Ali Smith es juguetona, rápida, llena de juegos de palabras, y debajo de todo eso hay una pregunta seria: qué significa ser mirada, qué pasa con las identidades que no entran en una sola casilla. Me encantó la idea de que dos historias separadas por siglos se iluminen entre sí. Un libro distinto a todo, ideal para lectoras curiosas.